我一定是火焰

楚浮、路易馬盧、亞瑟潘......所有被稱為電影大師的傢伙，都有一個共同點，那就是作品不因為打上「劇終」兩個字就真的結束了。偉大的作品，會透過一些影像、聲音暗示我們這部電影是活生生的，是有延續性的，是不受時空限制的。不要誤會！這裡講的暗示並不是指續集的意思，而是指影像所產生的一種連續性情感厚度。 所以，自殺絕對不是所有黑暗苦難的解決方案，而且自殺本身反而是非常反美學的思維。比方說，芥川龍之介選擇藥物、三島由紀夫選擇切腹，這兩種自殺影像的確留給觀者某種美學印象，但是對於業主而言，什麼印象都不會產生，因為死亡後就一切無意識，無意識不會有美學情境。搞了半天！除了嘉惠他者的情感、成長與進步之外，自殺者完全沒有獲利，沒有獲利竟然就此了結，天下沒有比這檔事更荒謬的了。 但是，還是有許多人選擇自我了斷。我有時候想過，會不會是因為台灣這種腦殘式教育制度的關係？一個大家都知道的事實：國小、國中到高中學習到的都是一些垃圾知識。如果夠聰明的話，就別逼自己把書讀好嘛！腦袋空空，自然沒有壓力。試想台灣冬季吹什麼風？中央山脈綿延哪幾縣？這些東西學來幹嘛！冬季吹什麼風？馬的！當然是冷風。 腦袋裝了一些垃圾，生命自然開始黑暗苦難。 我最近常常回想自己二十歲的生活，除了對家人滿滿的歉意之外，我想不起來有任何一絲黑暗苦難。理由很簡單，我選擇過自己要過的生活方式，從沒鳥過國立編譯館，彷彿每天打手槍，自High，甚至一度以為自己這輩子就是個藝術家。我的恩師在我放棄美術系學業轉念法律系時，還一度十分生氣，認為我幹嘛浪費生命去讀法律這種爛學問。 他不了解的是，當我們認真看待一件事物時，就會產生黑暗苦難，於是我選擇放下，逃到另一個未知的領域。這個時刻，有自殺傾向的人就會欲罷不能，甚至將原本的樂趣轉化為痛苦的情緒。藝術這檔事，說穿了就是一種感受，感受沒了，只好換個方式活著。 執著於某件事，以為凡事都和革命一樣，一定要十次才會成功，真是最壞的教育。 要含淚活著。我是說至少。