自從3月8日出院之後，連續兩個療程採取門診方式進行。門診化療有好有壞，可以不必住院是件好事，但醫生無法完全掌握我的病情則屬缺憾。由於第八療程必須住院（連續五天注射10罐化療藥劑），讓許久沒有住院的我顯得有些焦躁。不過，相較於古人，現代人幸運的多，因為唾手可得的影像足以安撫我們不安的心。於是這段時間我藉著觀看大量影像，試圖排解那股無法言說的憂慮。但所有的影像都遠遠不如昨天看的「黑白異境」（註）：《七武士》（七人の侍）。在決戰前夕，能夠有幸觀賞此片，誠屬欣慰。
（註）：《黑白異境》乃幾米多年前出版的筆記書，深獲我個人喜愛。
本片導演黑澤明早年學習美術，他的每一個分鏡都像是一幅素描，可說是：『黑白分明』與結構嚴謹「於是」寓意深遠。之所以將黑白分明加上『』，那是因為「即使黑澤明的彩色片仍然擁有黑白的靈魂」。國內導演作品讓我擁有相同感受者，唯獨楊德昌一人。按「黑白」原本是一種技術上的侷限，但是由於色彩具有過度強悍的區分意識，因此「黑白」反而成就了更深沈意義的捕捉。
至於使用「於是」作為連接詞，甚至還加粗字型處理，那是因為顏色與結構兩者即使再為猖狂，也無法真正滿足吾人認識，其必然會指涉到某事某物的存在，以及因存在而衍生的意義。不過，對於這部電影，我一反過去的觀影習慣，非常病態的沈醉於黑澤明影像裡的「隻字片語」，而完全不在乎一般對電影要求的整體架構與故事張力。我想，如果用100張電影截圖「靜態地」來重塑《七武士》這部電影，或許更能呈現黑澤明的美學企圖。原來，他始終沒有放棄繪畫啊！為什麼人們總是要透過其他形式「偷渡」自己真正想說的東西呢？今天早上在臉書看了李幼新的得獎感言，他也誠實的說雖然寫的是影評，但實際上偷渡了不少東西。這大概只能訴諸蕭言中以前的漫畫專欄「舊情綿綿」吧！
相較於其他日本電影（包括漫畫）對戰爭的「被害投射」（雖然戰爭肇因於人類的集體野蠻意識，但是日本對戰爭的反省毋寧是欠缺誠意的；日本經常反省戰爭對日本的創傷，但是卻很少為自己發動戰爭的歷史道過歉），黑澤明的戰爭片（《蜘蛛巢城》、《影武者》等）顯然跳脫此一戰後情結。《七武士》一片，藉著「近乎」無償作戰（雖有提供餐飲，但沒有金錢或性招待，所以稱之為「近乎」無償）的情節，不著痕跡的對軍人忠誠義務提出批判，而非僅著墨於武士道精神之耽美，或者盲目強調對主子絕對忠信的價值觀。
片尾島田勘兵衛（志村喬飾演）頗為感嘆，他認為真正獲得勝利的是那些村民，而不是他們這群武士。這當然有些階級矯情，村民當然才是實際上的勝敗承擔者，邀請武士保衛村民僅僅只是一種「方法」，而方法仍然屬於整體的一個「部分」，其無法獨立成為一個「片段」（另一個整體）。簡而言之，所謂武士道精神只是一種「方法」，「方法」當然不可能成就什麼美學精神。分不清楚部分與片段，乃整個武士道精神荒謬之處，其將做事的方法獨立成為一種原因，正是走向此一錯誤思考的始點。我想，黑澤明以誇張的劍塚影像作為結尾，多少有些嘲諷武士階級的意味（這一點在之前菊千代〔三船敏郎飾演〕義正嚴詞糾正眾武士階級觀念可見一斑）。
惟無論如何，這部完成於1954年的影像，顯然具有超越時空的魔幻價值，因為如果沒有黑澤明這樣的導演，如果沒有志村喬這樣的演員，如果沒有《七武士》這樣的影片，我們今天所處之世界會是個什麼模樣？
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