我一定是火焰

這一次買了新的口味，肯亞K11，嚐嚐鮮。豆子外觀非常討喜，漂亮到有些捨不得喝。這種豆子大概是我喝的最高等級（一磅市價約900元；一次認購10磅有打折），超過這個價錢的咖啡豆我就敬謝不敏。肯亞K11的酸味非常深邃，酸度或許沒有肯亞AA強，但是味道更幽雅、更順口。試想這一杯在咖啡店賣150元的高檔咖啡，我只需花費15元就喝到了，當然技術層面是差了些。 我原來用的濾杯與玻璃壺是KÖNO這種高檔貨，但是即使我加倍小心，仍然都摔破了，所以只好用玻璃杯來代替。這個杯子是多年前大雨送的，看到杯子想起老友，不勝欷噓。以前大雨還在嘉義的時候，我想喝咖啡的話，就去他的研究室拜訪，高檔的義大利幫浦、直火烘出的豆子以及義大利切豆機完美的切割，此外堅持使用林鳳營的鮮奶，難以忘懷的卡布其諾。阿佑也離開嘉義很久了，以前他煮咖啡都會多煮一杯給我喝，如果煮的過多還有剩下的話，才輪得到他的指導教授。 郎Sir有一次問我，我煮咖啡的態度是什麼？我不好意思的回答一切都以「差不多」為標準，從來沒計算過水溫、水量以及澆繞時間，有時候因為好喝而驕傲，有時候煮的難喝像是中藥，但是因為都是自己煮的，沒人好抱怨，所以還是喝光光。郎Sir笑笑說，這就是最佳態度，不要太介意技術層面，一切以自然、隨性為最高原則。連咖啡達人都肯定，所以我就繼續這樣不思進步的喝咖啡。 咖啡從烘焙好開始起算14天，風味絕佳，是最好的賞味期間。如果超過了45天，就不要再喝了，因為已經開始產生黃麴毒素。所以，很多咖啡廳是在賣不新鮮與有害的咖啡。我一次只買300公克（一磅約450公克）的原因，就是為了能在14天之內喝完，新鮮的咖啡豆沖泡的時候會產生「發泡」的現象，而且酸味明顯（我喜歡偏酸口味的咖啡）。 覺得自己很幸福，能吃，能喝，而且沒有任何罪惡感。

會不會是因為人長的善良而且沒人幫她拍？這個理由可能適用於我這個胖子，但絕不適用於她，因為她是我所認識最美的女人。後來我拍下了自己的影子，我才理解為什麼要拍自己的影子，因為影子顯現的才是真正的自己。 我們習慣透過攝影或是畫筆保存自己的形象。 自己的形象對自己而言其實是最陌生的。除非照鏡子，否則我們的視域裡是沒有自己一席之地的。我們永遠看見的是他者，看不見自己。因此，當自己的形象出現在視域中，我們先是產生陌生的感受，然後隨之而來的亢奮會掩蓋我們認識能力，使得我們從自己的形象中反而看不見自己。理由很簡單，因為我們從來不會在同一向度中看見自己。由此可見，拍自己的影子是為了更清楚的看見自己。 於是我仔細端看自己的影子，原來自己竟是如此的美麗，和我喜歡的女人一樣美麗。 我還看見過去幾年放不下的執念，原來這些堅持不如我想像的重要，甚至可說是毫無意義的堅持。 新的一年已經開展，我沒有任何規劃，卻感到無限的自在。 我看見了自己。

過去中華商場有名的清真館，它的牛肉麵、羊雜湯、牛肉蒸餃與燒餅夾牛肉像是幾個世紀之前的美麗記憶，不知道大家有沒有吃過？後來我到號稱清真館師傅開的店想要重溫舊夢，卻完全捕捉不到當初那種完美的口感。國防部附近的桃源街牛肉麵，我第一次吃的時候大概是5歲，只記得老闆用很大的鍋煮牛肉，後來長大以後才發覺可能是自己當時年記太小。 台北許多賣牛肉麵的老店真的都很好吃，但是價格卻越來越貴，百元以下的牛肉麵幾乎已不多見，我的說法是：「貴到已經不像牛肉麵！」我認為每一種料理其實具有特定的本質，牛肉麵比其他麵食昂貴是正確的，但是當牛肉麵單價動輒達200元之譜時，牛肉麵就會喪失其原本的稟性，意即逸脫「湯麵」的本質。「麵食」屬於平民食物，也就是說料好、湯濃、平價即為其本質。我從來不吃那些號稱日本海外分店的「昂貴拉麵」，因為食物絕對是親水親地的展現，我最痛恨賣食物的店家向顧客保證，本店食材均為○○國空運來台云云。這種保證不就等於是告訴顧客，本店只是組裝食物的海外超商？看著這些一碗250元被大肆宣傳的○○拉麵，我就覺得難過。 因此，過去在台北我認為塔城街的牛肉麵或牛雜麵才是箇中好麵，因為料好、湯濃、平價。混和著台北冬天的特有頹廢感，讓我暫時忘了周遭與現狀。 來到嘉義，我也發現了一家符合我審查基準的牛肉麵店。老闆採用的麵條是找專人按照他的要求製作，麵條介於細拉麵與粗拉麵之間，很有嚼勁，很有麵粉味。牛肉湯是由牛大骨熬製而成，牛骨是向嘉義市的老店「葉記」購買，牛肉湯成自然黑色，沒有添加過多香料與調味料，所以牛肉湯喝起來很清爽。過去老闆採用美國牛肉熬煮，美國牛肉瘦肉與肥肉各半，的確是人間美味。後來可能是貨源問題，老闆改採成本更高的半筋半肉，風味也相當理想。不知道是不是常客的關係，我的牛肉湯都有7塊左右的牛肉，令人感動不已。 我這一次點炸醬麵，他的炸醬麵份量十足，吃起來相當過癮。其實這家店還有幾項人氣商品，比方說餛飩麵，每一顆餛飩都包一支蝦子，一碗有四顆大餛飩，湯頭清爽，深獲好評。另外，本店的韮菜水餃出奇的好吃，餃子內餡無論是比例、纖細度與脫水都符合水準。我有時候還會點一兩盤小菜，例如小黃瓜、泡菜或是醃蘿菠。 牛肉麵大碗80元（小碗60元）、牛肉湯50元、餛飩湯30元、炸醬麵大碗45元（小碗30元）、水餃3塊半........。又是一家令人肅然起敬的人間淨土。 一年又即將過去，我懷著謙卑與感恩的心情，坐在角落大吃了一頓。

這家店有兩個連接的店面，一邊是廚房，另一邊是賣場。刻意經營用餐環境令人肅然起敬，例如懷舊的裝潢、造型高雅的仿古桌椅、古玩、字畫以及固定的國樂旋律，在在顯示出業主與一般商家的差異性。賣吃的行業，當然要好吃，但是好吃的東西不只是食物本身而已，也包括用餐時所處的環境。 這裡招牌雖然是雞肉飯，但是店家賣的魯肉飯堪稱一絕。這一類的餐點要好吃，其實重點在於「飯」要好吃。首先，店家煮的飯經過我長期以高密度審查的結果，品質幾乎維持同一；其次，飯不可以太軟，甚至口感要稍微硬才適合，因為魯肉與雞肉本身較油膩，如果飯煮的太軟或過熱，那將會是極為災難性的結果；最後，雖不至於大珠小珠落玉盤，但應該粒粒皆清楚，而且硬中帶Q。 以上三項審查基準，在地食坊均可達A＋的水準。此外，魯肉應該在製作過程中有經過油炸去油處理，所以口感上呈現類似臘肉的質地，這是本店無法比擬的特殊口感，的確回味無窮。 小菜種類繁多，我吃過油豆腐、皮蛋豆腐、豬皮、筍乾、荷包蛋、燙青菜等等，其中燙青菜別具風格，除了食材本身非常新鮮之外，醬汁也較一般口味清淡，還加上蒜泥調味，非常理想。 湯類選擇性也非常多，我喝過香菇肉羹、蚵仔湯、苦瓜排骨、排骨酥湯、筍乾排骨等等，這一次點的是筍乾排骨，排骨肉差不多有三塊，湯頭鮮美。價錢方面其實算是國民價格，雞肉飯、魯肉飯、炒麵均為30元（小碗20元），我是個死胖子，一碗吃不飽，兩碗太撐，所以我都點一大一小。燙青菜25元、筍乾排骨湯25元、其他小菜10元至20元不等，此外也有些葷類的小菜例如雞肉切盤、翅膀等等價錢較高，一個人吃不完，所以我沒點過。我今天吃了120元，滿滿的一桌，相當平價。 昨天Eason從台北來，我卻一時忘了帶他來這一家吃，缺乏交通工具只好在中正大學的活動中心吃「嘉義雞肉飯」，有人說這家可以排上名，說實話我不相信。害的他一直嚷嚷吃不飽，實在愧對好友。

植物的生命力，隨著季節展現在顏色以及脈絡分明的結構之中，雖然植物的結構與特徵與有血有肉的概念相差甚遠，但是同樣是生命。不過，我們很少會殘忍的去觀察人類自身的生老病死，尤其是老、病與死。我們會難過，會對生命的短暫感傷，但是很少有人會把這樣的影像夾在自己的美學記憶裡，那不是楓葉，楓葉的屍體隨性夾在一本書裡，不會令我們感到殘忍。 晚上新聞報導了一則重大的發現，一幅號稱蘇軾的筆墨被初步鑑定為真跡，使得蘇軾流傳下來的少數真跡又多了一件，而且屬於晚年作品。我突然領悟了一件事，就是關於專業的重新認識：每個人努力學習並從事一件他∕她認為重要的事。假設今天沒有人對古物鑑定學有專長、沒有人對書法這門藝術專心研究、沒有歷史學家告訴我們蘇軾這個人的話，這不會成為一則新聞事件。我沒有這些專長，但是在我居住的世界中很多人有這些專長，所以文明存在我們左右，如此的輕易。 對於我們不懂或不在乎的事物，我們習慣的把它當作楓葉一樣夾在自己書本中，對我們來說那是一種美學經驗，藉著植物的屍體，收藏某種專屬於個人的美感經驗。但是，對於我們熟練的、專業的事物，我們把它當作知識來處理，絕對不會隨性夾在某本不知名的書裡，專業知識在於使用，我們不需要享受翻開書本赫然發現楓葉的樂趣。因為我們活在一個共同感官的世界裡，所以我們不必擔心明天會出現無法預期的事件。大家都不用憂心蘇軾那幅字畫會不會受到妥善保護，因為我們不是專家，而專家都會關心那幅字畫，並且妥善照顧它。 於是我們定義自己熟悉的事物作為日常生活的框架，而其中熟練的部分被視為知識的範疇。至於不熟悉的事物，我們不會捨棄也不應該鄙視，因為那是世界外延之所在，我們將之夾在書本中，期待某一天自己或任何人突然翻到時的喜悅。

不過，順著牌子走下去，一路風景還算自然，心情也就平靜下來。自然就是本質，而本質是不需要說明的，因為即使說明與標示也無法呈現本質。 看吧！豁然開朗，不用說太多，往前慢慢走就對了。 果園的柳橙成熟的落了一地，柳橙的氣味真是一種幸福。 既然被標示為「生態區」，所以大樹小樹也就不搞自我抑制這一套，有機會就拼命給他長，於是原本的冰冷護欄綠意盎然了起來。縣政府每年會來除草，但是這些受委託的團體或私人在監督不到他們的荒郊野外，常常是使用類似枯草劑的化學藥品噴灑方式，從花草樹木第二天就變黃枯死來看，毒性應該非常之強。這一帶沿路種很多鳳梨，多多少少都有被波及，所以我很少吃賣的很便宜的鳳梨，比方說大家搶著買100元七顆的鳳梨，我卻只在產季偶而買一顆70元的鳳梨嚐嚐，免得吃出問題。 大概走不到3公里就可以看到水庫，縣政府花了很多錢做了一些周邊工程，例如這兩張椅子，小歇一下，繼續往前走。 有環湖步道，但是到處都是菸味，因為大家都翻越步道到水庫旁釣魚，人手一支菸，於是大自然的芬芳沾惹到紅塵，純潔成為無法認識的話語。 前一陣子，有個賞花的新聞事件，大概的情形就是遊客一大群衝入向日葵花圃中拍照，踩死了許多花，管理人員制止無效還被遊客怒罵，我想大概是罵說為什麼只糾正我，別人都不糾正云云。沒什麼大驚小怪的啦！有台灣人，就有垃圾，大家都習慣了。 有的垃圾太噁心，所以我只拍還算OK的廢棄物。 每天書讀得累了，不想讀了，文章寫倦了，他馬的不想寫了，我就在住的附近走走，只是這裡七年來變化越來越多，風沙越來越大（因為原本的樹林、果園漸漸都種起鳳梨，風一來，黃沙漫天），垃圾也越來越多。 為什麼有人可以隨手丟棄垃圾而毫無道德譴責？我的觀察是當地住戶其實是污染環境最多的人，比方說他們的車都像著火一樣的冒煙、廢棄物、垃圾就往水庫旁、山坡邊傾倒、濫用農藥與殺蟲劑等等。 算了！散步不要想太多。 天快黑了，該回去了。晚餐我計畫買一個便當、一籠小籠包以及花生湯一碗。上星期日Cinemax晚上九點的《冷戰風雲》影集（上、中、下）超乎意料的正點，今晚演第中集，昨天吳彥祖演的《門徒》以及《女王的教室前傳》也超好看。對了！早上去全聯發現立頓茗閒情立體茶包才119元，超便宜，我買了三包，還送盛香珍海苔煎餅。

這幢屋子像是一個不愛上課的孩子，默默杵在整個教室左邊最後一個位子。它像是個無法見容當道的左派分子，但是又捨不得白領菁英的形象，於是默默坐在左邊最後一個位子無聲抗議。 如果我們偷偷的走到它背後，會看到遠方一排又一排毫無性格的年輕屋舍，大家連在一起，更高更堅固的保守著。我常常在經過它的時候，想要偷偷看一下究竟主人是誰？但是從來沒有看過住在那兒的主人模樣。果然是個不見天日的左派，也許正默默策劃著某種形式的革命，解放的確無法公諸於世。 這幢屋舍的後方與左方是一片黃土飛揚的鳳梨田，車流量其實很少，但是縣政府卻也用白色油漆劃上了停車格。這真是件有趣的事，因為這附近到處都是空地，從來沒有一輛車停在停車格內。 後來有一次和湖畔咖啡廳老闆郎Sir哈拉，不知道為什麼聊到這幢屋舍，原來它孤立在左邊的極端，並不是一種遺世獨立，而是因為當初這整塊腹地禁建，只有邊陲幾小塊土地可以建築。 原來它從一開始就跟左派沒有任何關係，我的美學交織意識是一種誤解。

教學自由雖名曰「自由」，但是此種自由係以「一定水準的教學義務」作為前提，換句話說教學者之講授內容必先被要求符合一定程度之水準，而後始得主張自主的教學自由。惟何謂「一定程度之水準」呢？ 這個問題很難回答。有認為教學也是一種消費行為，所以應該給予顧客最大限度滿足之知識內容；但是最大限度滿足之知識，不一定具有現實效用，所以亦有認為應該給予學習者最有用之知識；可是即使所謂「最有用之知識」也非有一致標準，因為每個人對價值的判斷自成一格，難有共識。以法律學為例，因為分工極細，因此所謂「最大限度滿足之知識」並不具有普遍性，在各分類法科之中毋寧要求「最有用之知識」。如果配合法律實務之發展，所謂的「多數說」甚至「通說」必然成為教學內容的重點規劃。 以大學兼任教師的鐘點費來計算，每次教授兩學分的科目約可支領新台幣1200元左右（專任教師領月薪，不以鐘點計價，因為還要負擔一些教學外的行政工作）。將自己平日所學所讀之專業知識傳遞給年輕的學習者，本屬一種文明接續的使命，竟然還有相當豐厚的報酬可拿，實在是一種相當有意義的制度。換句話說，教學者必須時時刻刻反省，究竟有沒有提供給學習者一定程度水準的知識？就這一點而言，唸過法律系的學生應該都有一些不好的經驗，我們的老師很多是笨蛋！千萬別誤會，所謂「笨蛋」究其義係指天資駑頓矣，通常笨蛋者心地多半善良，即使惡者亦屬小奸小惡，因為既然是笨蛋嘛！耍手段一下就被看穿了，甚難危害人間。除了笨蛋之外，有的老師很聰明，聰明到偏離其專業達很大的距離，完全無視於學生的學習權利，包山包海，無所不為，做老師實在是可惜了！ 教學固然重要，但是研究與發表其實更為重要，因為教學是一種對歷史紀錄之保存，而研究與發表則屬向未來探索之想像。倘若學術欠缺研究與發表這一塊，那麼整個大學教育就會喪失「面對真理沈思」的理論情境，文明絕非回顧歷史而已，不斷勇往向前探索才是文明的真正意義。 不過研究與發表往往與權力結構息息相關，比方說有些學術工作者的想法很奇特，他∕她們的作品不在於內容，而在於指引考試的方向。因為這一類學者不但資深而且主導國家考試命題，所以其大多數的研究發表不在於探索文明的想像，而僅在於對個別法律問題的解釋與適用提出「重要」看法，並得作為國家考試之可能解答方向。這實在是非常可笑的現象，一個用功的法學者不盡力去想像法學之可能境地，卻浪費自己的生命寫一些○○法學教室的文章，難怪社會系與哲學系會瞧不起我們法律系！ 但是不資深的法學研究者，想要將自己努力研究的成果公諸於世，卻是非常非常之艱辛，因為必須通過所謂的匿名審查。發表之前經過同行的審查，以確保作品之品質，理論上而言是值得贊同的制度。但是，學術界之間的交織情仇完全不遜於那些每日上演的肥皂劇，學術界同幫派沒有兩樣。有些作品實在爛到爆，但是因為屬於某某幫派緣故，隨便拉隨便登。如果不幸未加入任何幫派、所想像的文明距離太遠、或者曾得罪某某堂主或護法......那就準備好對付「懷疑論者」無所不在的糾纏與質疑。例如，「你∕妳怎麼知道？」或是「你∕妳如何確定？」這種完全形式性的提問。 德國著名的哲學家Immanuel Kant曾經發展出一種對抗懷疑論者的策略：超驗論證（transcendental argument），其運用以下之程序進行推論：1. 無論懷疑論者說什麼，我們擁有某種經驗是既定的。2. 既然如此，我們必須問：「為了讓這些經驗成為可能，什麼必須為真？」也就是說，從經驗中既定之物作為推論之始點，那麼為了讓此一經驗成為可能，什麼必須為真？意即讓初始之假定成為「經驗事實」，以規避懷疑論的那些空泛質疑（你怎麼知道？你如何確定？）。 Kant認為超驗論證是一種「形上學的哥白尼革命」，意即過去人們假定我們的理解必須符合世界的性質，但是Kant卻認為是世界必須符合我們理解的性質。例如，Ludwig Wittgenstein一再告誡我們的「私人語言論證」：唯有我們生活在公共的世界裡，語言才有意義——由於語言有意義，所以我們的確生活在這樣的世界裡。 但是，這些對抗懷疑論者的策略千萬別寫在「申覆書」裡面，因為審查者已經不給你∕妳通過了，你∕妳還寫一堆這些人看不懂的東西，要知道人們對於看不懂的東西，第一個念頭不是否定自己或是感到慚愧，而是質疑書寫者寫的讓人看不懂。尤有甚者，過去我還曾聽過諸如「學問如果不夠紮實，就會表達不清楚」、「讓人看不懂，往往是作者的問題」這一類的說法。沒有錯！這一類的說法具有部分真實，但是讓人看不懂的作品，其實是因為所想表達的內涵過於複雜與豐富，以致於讓人看不懂。我還看過有些匿名審查人以「學術前輩」的口吻，要求作者不要好高騖遠，應該停止目前的研究，重新回到法律條文之解釋與適用領域，因為前輩認為仍有許多問題比你∕妳目前執著之問題重要的多！馬的！沒通過就算了，還要受這種鳥氣！？ P.S如果你∕妳認為我使用了不雅的語句，那是因為你∕妳沒有從我整個論述的「脈絡」進行理解，如果你∕妳能理解我檢討整個學術界不當現象之目的，你就不會認為我使用不雅語句有任何錯誤。

教學除了是一種表演之外，其實也是一種修行。有時候，希望將一些平日閱讀與思考的成果分享給學生，但是這一類的思維內容往往過於艱澀、晦暗，其實並不那麼適合普羅大眾，而且也可能會誤導學生。因此，如果希望學生都能理解表演的內容，那麼就必須非常用力的論證，並且針對一個法學問題反覆的說明，但是 缺點在於必須儘可能簡單化講述之內容，真正用功的學生可能會覺得收穫太少。 尤其是我常常會誤以為學生同我的關注與認識是一致的，比方說我用力的講解李建良老師寫的〈基本權利理論體系之構成及其思考層次〉一文時，我內心是非常激動的，因為這篇文章自1997年發表後，至今已經整整10年。而我感動的是，在台灣法學界竟然有一篇已經10歲的文章還被閱讀與傳頌，這是何等的壯闊！我希望學生能夠體會這篇文章在台灣公法學界的歷史意義，以及當初吳信華老師推薦我們閱讀的那種學習氛圍。可惜，我真的感受不到太多的認同感。 今天講解李震山老師的〈論憲法未列舉之自由權利之保障〉一文之際，我顧不得芸芸眾生的容顏獨自悠遊於概括基本權的創見，講授完畢之後，卻感到異常孤單。 這些我認為好的作品，每年在同樣的課程中反覆的講授與說明，但是從每一屆學生所理解的程度來看，我們似乎活在不同的世界。 法理學課程，我興致勃勃的從Dworkin談到Hart與Alexy，再由Kant、Hegel談到Kelsen，我感動不已，我的學生卻有很大一部分只在乎有沒有點名？看著教室裡的年輕人睡的睡、聊天的聊天、無奈的無奈......所幸仍有幾雙目光充滿著同我類似的感動。 不過，我最害怕的一種學生，其實是很用功的學生，就是他∕她完全不管你在教什麼，他∕她拿著自己預先準備的書與六法拼命閱讀。完完全全的捨棄這堂課所探討的古典自然法與現代自然法兩種思考模式的差異比較。 這種法律系的學生或許將來最容易出人頭地，但最輕蔑知識的或許也是他∕她們。 下一堂課我或許應該準備一些笑話，氣氛真的令人感到窒息。 我從下午兩點開始一路教到晚上八點半，晚上的課程是進修部的行政法總論。有趣的是，本班的學生大多缺席，來聽課的學生都是旁聽生。行政法的課程比較繁瑣，必須周旋於各種公法法規與公法理論之間，而且行政法課程有連接性，偶爾來上課的學生根本聽不懂我在講什麼。 我應該管理一下自己的情緒，趕快寫完我的博士論文，然後離開這裡，做一些真正有意義的事。畢竟想要與別人分享自己認為有價值的事物，其實是非常艱難的工作。 教書好像傳教一樣，而我不是一個好的傳教士，因為協助別人認識上帝都如此的艱難，更遑論要求大家信仰上帝。

 

二、三十年前的台灣剛剛從諸如林懷民《蟬》這一類的白領存在主義夢境中醒來，一頭栽進像是小野《蛹之生》這樣的白領理性主義漩渦。無論基於什麼樣的觀點，林懷民與小野的書都在描寫脫離現實社會的一個社會階級：大學生。為什麼沒提鹿橋呢？因為鹿橋的《未央歌》雖然在1967年由台灣商務出版（香港1959年初版），但是故事背景卻是26歲的鹿橋寫1945年西南聯大的學生故事（雖是26歲時寫完，但是直至鹿橋40歲時才第一次在香港出版）。大時代的西南聯大學生固然一樣是脫離現實社會，不過與林懷民和小野之間似乎有著絕對的斷裂。這一類型的書籍之所以會暢銷，那是因為在過去階級分明的社會輪迴中，大學代表著一種「建構式」的階級流動。於是安分守己而且缺乏夢想的年輕人，自然對大學有一分憧憬，當然對所謂的大學生活也格外感興趣。 但是在那個資源緊縮的年代，要考上大學不是件容易的事。我因為成績很差，而且極度厭惡學校，所以國中時期對於自己的期待就是希望將來成為一個偉大的電影導演。我當時的規劃是希望拍一部極度暴力與血腥的動作片，但是希望在一切參與的演員都互相殺戮而死亡之後，鏡頭很祥和的給它做一個315度的環繞予以關照，然後音樂響起似乎宣示著明天還是繼續向前推移（這其中有張徹的暴力美學、有徐克的孤寂感還有一堆西洋東洋的拍攝手法.......）。前幾年有一部叫做「二十八天毀滅倒數」的電影，男主角走在空無一人的城市廣場之間，當他環視四周之後，深深的吐了一口氣，因為他還存在著，在僅有的45度。 對一個十五歲的少年而言，電影是非常神秘而權威的一項奇蹟，它不但具有發言的絕對高度，而且觀眾必須以「儀式」的方式才可以接近它。唯有我們以一定的時間、一定的地點以及一定的方式，才可以與電影接觸。二、三十年前的世界充滿了資訊上的戒急用忍，無論是技術上或是意志上的侷限，能夠選擇的只是武俠片或是愛情片而已。但是，看電影不是無償行為，代價相當昂貴，小孩子一年能看個四到五部電影就可證明不是孤兒。 自然地，書局成為一個有志於電影工業年輕人的進修場域。 志文出版社在六○年代末期推出了一個經典的系列稱為《新潮文庫》，其中有許多介紹電影的翻譯或是評論書籍，至今仍依稀記得當時初讀黑澤明電影《羅生門》劇本的震驚。那是什麼樣的一種美學境界？什麼樣的人會創作出如此具體又抽象的文本？我的意思是說，《羅生門》這部片子雖然是描述一個具體犯罪偵查的過程（微觀），但是整部片子卻呈現出抽象的人性觀察與評價（巨觀）。原來，這是芥川龍之介寫的小說，黑澤明再將之影像化，從此羅生門成為描述「真相不明」的術語。當我知道芥川龍之介是死於自殺時，我第一次理解原來過度的才華不是件好事。四十多年後，三島由紀夫、川端康成也無法倖免於存在主義思潮（或者說是某種民族存在的軍國主義）。 有才華的人，往往被自己背叛，於是無法活下去。 小野在那個年代還有兩本書：《試管蜘蛛》與《生煙井》，雖然內容上完全和芥川龍之介沒有關係，但是我的記憶卻將他們聯繫在一起，或許是因為封面的圖樣（《蛹之生》的初版與30年紀念版都是採用陳庭詩的版畫作品，陳庭詩的作品有濃厚的神秘感與壯闊感），或許是因為書名，或許是因為作者筆名，都有可能。總之，黑澤明那一幅幅的電影黑白劇照，像是一種源自於理念世界的召喚，召喚著像我這樣熱愛電影的人更進一步的創作電影，將人類的文明提升至難以攀越的高度.....。 偶爾回顧一下過去的隻字片語，原來我曾經如此有理想，也如此無知。 黑澤明年少時曾經從事美術繪畫多年，甚至有獲得全國性美賞殊榮。國中畢業，我開始與黑澤明一樣的歷程，油畫、水彩、雕塑成為我的一段人生側寫，整整十年。我也做到了如黑澤明一樣的程度，曾經入選全國性美術展覽。我始終沒有開始創作自己的第一部電影，因為黑澤明當年是考進東寶公司之後才開始學習電影，而台灣似乎沒什麼進入電影工作的正式管道。我的導演夢想其實早在放棄美術系選擇法律系的十六年前就結束了。 我沒有什麼怨言，也不迷惘，甚至不願重看黑澤明的作品。 這幾年我開始兼課教法律，我必須相信法律才能夠教導學生認真面對法律，因此我嘗試做個沒創意又愚蠢的法律人。 於是我離黑澤明與芥川龍之介更遠了。 三十年前，我下課不回家，興致勃勃的在書店觀看七個日本人竹林下演著羅生門。當時我一直以為黑澤明是我的北極星與指北針（這是我一位好朋友的文章用語，我這篇文章的寫作也可以說是因她而起或是寫給她的），殊不知往後二十多年黑澤明以及電影同我毫無關係。 我曾經一度天真的以為自己很早就找到了值得努力一生的方向。但是直到現在，我都不太確定自己每天的存在是否有價值，也無法認同自己每日生活的歷程。 我也希望有北極星或是指北針召喚我，因為相信是不需論證而自明的。但可惜的是，一切的符號或是暗喻都是我自己創造出來的，沒有什麼更深層的客觀秩序能夠指引我。 我就這樣存在著，一天過一天。不再有什麼夢想成分的志業，只設定短期可以實現的目標，然後繼續做個沒創意又愚蠢而且越來越胖的法律人。

不知道這算不算日本戲劇界的善良風俗？一齣日劇通常都是11集：星期五上檔，演到第11集最終回，星期五下檔。雖然每一個故事都很虛幻，虛幻到一種奢侈的境界，就像是料理東西軍節目裡所採用的食材：真的有人這樣種菜的嗎？養豬的嗎？巖磨調味料的嗎？會不會都是騙人的？畫面裡通常都是一對穿著大正時期服飾的小日本老夫妻，正在做著百年前就存在的食材味道。我們只能一再張大了嘴巴，懷疑這一切都是戲劇效果。 我每天晚上8點到凌晨1點都坐在電腦前，備課、寫論文、修論文、規劃上課要講的笑話、刁難學生的問題.....，因為工作複雜而且毫無人性，所以一旁的電視都開著。我的指導教授GK都是抱一疊書看電視，而我加以改良的將電視直接放在書桌旁。因此，每天晚上8點到9點陪伴《烘焙王》的熱血少年東河馬創造偉大的麵包史詩，然後接著與草彅剛一同走過《我的人生路》....在這之前的《鑽石女郎》、《大和拜金女》、《飆風引擎》....以及目前的《白色巨塔》。 我想這其中很多謬思源自於米希亞（Misia）的Everything這首曲子。我不是個懂音樂的人，這首歌是看《大和拜金女》的時候順道聽的。我好奇的是米希亞神秘而拒絕媒體的身段，因為在台灣「神秘」這種美學層次根本不存在，試想拍下陳淑華素顏而且可以成為各大媒體新聞：這是畜生的人間鬼道才做得出來的事情。在我看來，陳淑華永遠是美麗的化身，因為美麗她才會選擇過人的生活，這些天殺的狗仔竟然以為明星必須一輩子過著明星的生活，如果看起來不像明星，就表示這個人可能因為某件事而精神耗弱.....。 日本人的戲劇作品存在著一種自然優美的敘事情境，悲苦不一定要用嘶吼與嚎啕大哭來表現，而屈辱不一定構成無窮無盡的報復。人生沒有如此簡單，人生也沒有如此困難。台灣的戲劇不是垃圾桶式的，就是斷頭谷式的。所謂垃圾桶式的戲劇：格局有限，而且很臭，就算是描述豪門恩仇，也都是一些傳統產業，搞了半天都是家族內輪迴不休的「類亂倫情結」。而斷頭谷式的，簡單的講就是比腦殘還要令人同情的戲劇形式：因為沒有頭，所以都用生殖器官與肛門思考，這一類的戲劇都會找偶像演出，劇中的校園情節實在是愚蠢至極！ 日劇的美學層次有時候已經到了需要「體會」的境界，例如NHK改編自山崎豐子小說的《大地之子》，劇中仲代達矢與上川隆也的父子對手戲，不是像《天下第一味》哭一哭抱一抱那麼簡單，或許是受到黑澤明黑白影片的殖民，我從仲代達矢矛盾自責的神情中，窺見《樁三十郎》、《用心棒》、《大保鏢》、《影舞者》、《亂》的身影。我卻無法從陳昭榮的眉宇之間找到半分《青少年哪吒》的張力。 問：「台灣女孩都像妳一樣漂亮嗎？」（廣東腔） 答：「那可不一定！」 當然不一定！范文芳是新加坡人啦！ 「事情不是做得多就好！做的少就不好！只要認真做好自己會做的事就夠了！」、「咖哩一定要吃雞肉咖哩！」、「水溫是39度！」............。 如果我像大竹輝明一樣，每天做好我會做的事情，回家先洗手漱口，不亂吃東西只吃咖哩雞肉，而且有一個像都古那樣的兒時玩伴陪在我身邊，我就不會在部落格裡靠么，而且論文不但早就寫完了，甚至還可以寫兩本。 辛苦了！我的人生路。

我父母都是出生於中國北方，屬於吃麵的民族。因此，從小到大家裡慣常麵食，由於吃麵吃多了，必然會吃出心得。好不好吃？幾乎用看的或是聞的就可判斷。日本漫畫《烘焙王》不完全是幻想出來的，黑柳與小丑兩位麵包大賽評審常常不用吃就做出決定，絕對不是戲劇效果，好的麵食有一股難以形容的「麵相」以及「麵香」。由於對麵食的要求比一般人高一些，所以反而很少吃麵、水餃或是燒餅這一類的北方主食，因為大部分市售麵食都讓我覺得難吃，即使普通口感者亦難得一見。民雄鄉有一間北方麵店，雖尚可，惟居南方食北方，別有一番語意學上的樂趣，於是隔一陣子就會去光顧。 麵食種類繁多，越簡單越見功力。因此，炸醬麵成為一個可資評判的簡單標準。炸醬麵要好吃，麵條一定要扎實，炒醬的過程一定要小火細心拌炒，小黃瓜要新鮮。否則端出來的是一碗又鹹又反胃的「乾麵」，而非炸醬麵是也。北方炸醬麵符合一般水準，若是炸醬鹹度降低幾分，更形理想。 酸辣湯料多實在，配上薑絲大蒜堪稱美味。 魯菜入味，我點了海帶、百頁豆腐以及菊花肉。海帶厚實而且沒有腥味，百頁豆腐綿密，而菊花肉因為略帶油脂口感甚佳，不至於因瘦肉過多而口感乾澀。 順便點了7只佬鄉水餃，內餡的確有下功夫，有將豬肉剁碎到一定程度，蔬菜也有過濾水分，用麻油調理過後的口感充滿層次感。惟麵皮似非手工現做，缺少麵粉原始香氣，內餡包的鬆散不結實，手工有待加強。炸醬麵35元、水餃一只3元、酸辣湯20元，小菜35元。份量不會不夠也不會吃的太飽（因人而異）。麵食建議中午吃，晚間吃麵不好消化。 今天去得早，二樓空蕩蕩，光線從窗邊透進來，別有一番風情。 吃完麵，民雄市場入口，烏龍伯的綠豆薏仁湯，古法製作，綠豆與薏仁顆粒飽滿可口，除了口感稍甜之外，完美無瑕。一碗20元。 吃飽喝足，回到書房，繼續修改我的配破。晚上一面讀書一面欣賞完《烘焙王》與《我的人生路》，今天的生活也告一段落。重點在於電視機一定要放在書桌附近，這樣才不會因為過於認真讀書而遺漏了好節目。「做事情的時候，並不是做的多就好，做的少就不好，只要盡自己的能力所及去完成就可以！」大竹輝明（草彅剛飾演）一直重複媽媽大竹里江（長山藍子飾演）教他的話。

.....And God proceeded to say：„Let light come to be”. Then there came to be light. After that God saw that the light was good, and God brought about a division between the light and the darkness. 體會這個場景真是奇妙，隨手一拈召喚光，光就出現了，不過這還不是最令人感動的，造物主對於被創造的光給予一個「good」的評價，於是就讓light脫離darkness，成為一個獨立的範疇。 「光」之所以變成一個抽象概念，存在，是因為本身的「好」。 「好」或「不好」是類比觀點下的產物，沒有辦法用抽象概念來予以分類。但是在創世紀中，神以一種抽象概念的分類方法將光明自黑暗中分離，理由是因為神覺得光明是「好」的。一個原本僅用概念式的邏輯方法即可證立之命題，光明本來就與黑暗的特徵不同，但是這種答案無法滿足我們的情感，因此神只好運用類比的手法，告訴人們「光」是「好的」，所以自成一格。 我的暑假也一樣，因為「暑假」的本質是屬於休息的、頹廢的、回顧的或展望的，暑假是好的，所以我們從一般的工作日中將之抽離出來，自成一格。但是既然暑假與非暑假是一個概念分離的狀態，目前的我無權享受全部都是暑假的日子。 我的暑假結束了（ㄌ一ㄠ√）。

我記得很小的時候讀過一本圖畫書，書中的一幅插畫一直印在我腦海揮之不去。一個小男生將頭埋入清澈的小溪中（畫面是從水中往上觀看），小溪裡有各種生物、植物和小石頭，小男孩笑得好開心，溪水感覺好冰涼，世界彷彿好美麗。 我十四歲的時候，因為看了很多張徹導演的動作電影，於是立志要做個偉大的動作片導演。當時我有許多剪貼簿，有的是關於電影介紹的剪貼（至今仍懷念《自立晚報》的電影版，以及香港邵氏電影公司出版的《南國電影》雜誌）、有的是電影觀後感甚至每半年自己還舉辦一次「新浪潮電影展」，每當自己絞盡腦汁終於決定哪部片子獲得最佳影片之時，常常為自己選片的精確與睿智而感動不已。前幾年我整理故居，竟然還發現了當初繪製的電影腳本與分鏡圖，由於當初決心要成為暴力美學導演，那些泛黃的紙片盡是無止盡的殺戮戰場。年少的我對生死的殘酷與哀傷，完全是單純的一簾幽夢啊！ 所幸後來這些年少時的回憶，終於再製成DVD，雖然重看這些電影感受已不復當年。因為已知與未知之間的縫隙存在著美學，一旦成為已知，美學就會喪失想像，剩下的就是無可救藥的事實對比關係。比方說，小時候看《閃電五騎士》或是《中國超人》總有一種創世紀的錯覺，未來科技真的具有無限魅力啊！但是三十多年後重看這些影片，可能會以另一種心情來欣賞，甚至多了些許兒原本不會發出的笑聲。唉！我想念我的《鐵人28》還有《原子小金剛》。 當然，我什麼事都沒完成，就成為一個中年人了。 我當然沒有成為導演，連後來搞了10年的油畫創作也停擺10年（我認為美術創作是僅次於電影的志業），甚至連清澈的小溪都沒去尋找過。我也不知道為什麼？就這樣糊里糊塗的過了這麼多年，變成一個把不到妹的中年男人。 或者每個人都是這樣過了一生？我沒有確切證據不敢下結論。可能有些人真的很滿意自己的人生，像是張徹、橫山光輝或是手塚治虫。但是，那是我們用第三者的眼光關注著張徹、橫山光輝或是手塚治虫的人生，他們如何看待自己的人生呢？我們永遠不知道。千萬別相信口述傳記，通通都是騙人的，或者滲入過多更大參與體系的觀點。 寂靜的夏日午后，我思念那個觀看清澈小溪的男孩。 幹！台灣現在想要找條清澈小溪可能不容易吧！

所以最近一堆學院小資左派推出什麼「第三社會」的，一副要拯救台灣瞎米挖溝的，裡頭幾乎沒有法律人。千萬不要以為我們法律人不關心社會脈動啊！因為其他那些哲學系或社會系的傢伙，還是不改當年泡咖啡廳的習慣，又再搞一堆論述或世界觀之類的虛幻議題，我們學法律的不是不想參加，而是真的不懂啊！ 前幾天，大學指考（他媽的！這個指考到底和聯考差在哪裡啊？）第一類組榜首出爐，這位可愛的大男生告訴記者，希望將來成為一位偉大的律師。看到沒有！適合待在法學院的人，不用教導就知道未來四年玩甚麼鳥。幹！要做律師啦！而且要做偉大的律師！什麼意思？就是希望將來功成名就啊！不但唸法律，而且要做律師，不但要做律師，而且要做偉大的律師。吼！世界是主觀的還是客觀的，和偉大的律師一點關係都沒有。 可是考試真的很痛苦，遠非哲學系或社會系的學生讀了幾本傅柯，就好像完全「透視」了法律體系一樣。外系的朋友永遠不會理解法律系統的複雜性，尤其是唸哲學系或社會系的傢伙，他∕她們連報稅都不會。比方說，那個「第三社會」啦！真的不想提他∕她們，因為很可笑，他∕她們還有修憲三原則與主張勒！趕羚羊！修憲什麼時候有原則或主張啊！你們以為是喝咖啡啊！歐！還可以選擇「肯亞豆」或是「耶加雪啡豆」啊！趕羚羊勒！世界究竟是主觀的還是客觀的？到底有沒有討論出來啊！靠！ 另一位被大肆報導的第二類組指考生，因為家貧求學過程相當艱辛，他一直將唸書視為脫離貧窮大作戰，今年如願以償，可望進入台大資工就讀。我相當欽佩這位年輕人，因為這種信念是過去大學聯考時代貧窮人家普遍的心聲。一旦考了好學校，將來就有好工作，那麼就會脫離貧窮生活。巨觀的看，社會階級就會因此而產生流動，社會價值觀也會趨於多元，社會因此會更加公平。換句話說，世界不是客觀的，而是主觀的。理由很簡單，因為世界是人建構的，而人是自由的。 脫離貧窮，成為一個偉大的人。是每個人對自己的期許，而且也應該如此自我期許。 至於如何解釋「貧窮」？如何解釋「偉大」？這不是論述可以決定的事情，每個人都必須進入實踐狀態，才可以將想像的未來予以具體化。因此，所有的方法論都是反思後的結論，如果你∕妳認為方法論是處於實踐之前，那麼你∕妳的世界是客觀的，是靜態的，更是教條的。方法論只是人類理性的一種補償作用，但實際上它是結果觀察法，是動態的，可以修正更改的。因此，John Rawls才會主張「反思平衡」，沒有什麼東西是客觀的或是絕對的。 當然啦！我們學法律的，偶爾也要喝喝咖啡啦！

後來漸漸厭倦了研究室的生活方式，也痛恨學校裡提供的餐點，並不是不好吃，而是吃膩了。不只是食物，還包括學校的課程以及所有接觸的人事物，都膩了。於是，再也受不了學校裡人工刻意營造的「大自然」。我越來越少進入這家學校，因為越來越少接觸，所以這家學校給我越來越不友善的感覺，我偶爾走在校園裡，偶爾坐在所屬學院的研究室裡，混身不自在，腦袋裡一個聲音一直傳唱著：我們沒有家...。 我每個星期會去兩間不同的學校兼課兩天，大約10個學分，然後週休五日。這五天其實也過的十分緊湊，因為除了要備課之外，還必須安排閱讀計畫、寫作計畫以及觀賞一星期四場的棒球比賽。也就是說，週休五日其實並不夠，週休六日可能在許多事情安排上會更寬裕些。尤其是文章完稿之後，因為許多原因必須進行不斷的修改，這個時候所有的日常作息都會受影響，因此學期中往往都無法進行完稿工作，因為教學必須理性的持續，過度進行文章寫作會嚴重干擾教學進度，影響學生的學習。 不過，不斷修改自己的文章雖然很痛苦但也最快樂的事情。 這種感覺很難形容，我試著描述這種感覺，好比牙齒進行根管治療時，牙醫師會鑽的你∕妳滿口鮮血，很痛，但你∕妳無法逃離那張治療椅，也無法要求停火投降，只能繼續承受疼痛、驚惶與臉部抽筋。此時，如果不抵抗的話，全身肌肉會因此放鬆，這個時候鑽牙的疼痛會轉換為一種快感.....。我試著描述文字創作時的痛苦與快樂，而不是在此宣告某種變態的感官。 有時候修改的重點著重於形式，這時候自己忽然成為唯美主義者，意識彷彿遊走天地之間，時而華麗，時而素樸，時而不能自己的哭泣。有時候則是修改整個論述，重點在於實質內容，時而感到空乏，時而卻泉思湧現。在修改期間，讀任何書、看任何影片甚至與人交談，任何隻字片語都會引發另一波的修改計畫。 因此，無法與人溝通，只能與大自然偶爾說說話。 人造大自然不但虛假而且安全，不必擔心風險的發生。雖然說風險並不代表損害，而是表示人類對未來的規劃，這是理性的，應該大加推廣。但是修改文章、閱讀文章、改變論述、創造論述，這整個過程就是瘋癲與文明的縮影，作者在文章未完成之前不會死亡，完成後才會死亡，因此作者要調整自我，作者要愉悅自我。 因此，人造性較低的自然景觀，本土性濃厚的花草樹木，溫暖了正在痛苦的人。 雖然這個人也正在享受高潮。

一個人生活，有許多樂趣，同時也有許多悲哀。 最令人沮喪的，有時候突然想找個人說話，卻感到困難。因為會一個人生活，必然有堅強的理由，有些理由很變態，不適合公開言說。所以，為了應付不時襲來的寂寞，必須發展自我操演的模式，其中不需要投諸情感資本，也不需要考量結果風險的方法，就是嘗試和自己對話。 對話有抽象形式，也有具體形式。簡單的講，就是有時候要和自己說說話，有時候不直接和自己說話，而是藉由閱讀自己的言說，間接的和自己說話。為什麼要他媽的搞的這樣複雜？為什麼不搞簡單一點？為什麼？簡單的講，簡單缺乏美感。 日本美學所謂的「機能美」其實並不簡單，簡單的是這句話是孫云云說的。 云云真美，就像是.....日本美學所謂的「機能美」。 昨天，我一個人去米澤吃飯，慶祝一件值得慶祝的事。我舉起杯子，恭賀自己。或許太過形式化，似乎嚇壞了對桌抱在一起的一對情侶。簡單的講，說話被定義為「他者」存在為前提，所以自己不會同自己說話，自己同自己說話太過抽象，甚至變態，即使形式上是具體的自己同自己說話。一件具體可經驗的事，沒有幻聽，也沒有幻覺，卻嚇壞了一對小情侶，兩個人不再繼續公然猥褻，不見了。 我愉快的吃完一鍋培根豬肉鍋，半肥半瘦，就像是.....日本美學所謂的「機能美」。 今天一早起來，精神清爽到不可置信的地步，有可能是昨晚逛大賣場時，因為受到廣告影響而買的會讓男人「ㄐ一ㄐ一叫」的沐浴乳，真的很涼，狄鶯和孫鵬沒有騙人。於是安排了一天的閱讀計畫，從法概念的研究範圍讀到哈特提出的三大法哲學問題，穿插法農宛如神諭的內在世界重構，又讀了一些康德，彷彿沒有明天似的，我不斷發出讚嘆，怎麼有那麼多寫得如此好的作品。 下午五點多，陽光依然炙熱，我如往常一般巡視住家附近，我住的地方很奇怪，往往走上半天一個他者也遇不到，倒是撞見許多該死的狗子，這些畜生沒頭沒腦的衝著你鬼叫，真他媽的掃興。總之，領土一如既往的安靜，只有自己，沒有碰到任何人。這樣也好，貴族與平民本是不該相遇的。 晚間，一如往常的，誠泰COBRAS又贏了興農牛。 你說的沒錯，真是愉快的一天。 我同意。

有一個廣告，看完後令人毛骨悚然。大概的內容是描寫一個小男生，在大賣場東晃西晃，最後打算買個玩具車，忽然小男生看見一個深具男性標記的玩意，於是他捨棄玩具車，丟了一組叫「吉〤」的刮鬍刀準備結帳。廣告的意思是說男人最終都會有一些男性的選擇，即使小男生也不例外。許多人在成為燃燒系的成員之前，其實往往就是受了這種「你是男人」的影響。至於燃燒系王國為什麼沒有「妳是女人」這一部分，簡單的說燃燒系其實是父權系譜，女人根本不配進入這種具有支配、特權與享樂的王國。因此，男人成為癮君子之後，他仍然是男人，不會被類型化甚至被污名。而女人如果膽敢學男人抽菸，那麼很抱歉她不再是個女人，而是個壞女人或是浪蕩女人，誰叫她越線呢？女人不配享樂，女人應該擺在家裡，女人應該像個女人樣，婊子才會叼個菸。總之，女人做許多事都不受鼓勵，甚至即使男人需要性愛，也不允許女人表現出喜歡性愛的樣子。 文化習俗、社會規範乃至於國家的法規，允許香菸於公開市場販售流通，吸食香菸是合法的，甚至是合憲的一般行為自由。雖然有許多限制香菸的法規存在，但那些法規最高限度也只是「限制」而已，吸菸仍然是允許的。令人困惑的是，國家不是對人民有保護義務嗎？國家只要嚷嚷著吸菸危害健康就夠了嗎？為什麼不告訴我們吸菸＝吸毒，而吸毒＝犯罪行為？人民嘴巴叼著菸，還從齒縫噴出「可以限制的基本權利」字樣，重點就在於「可以限制」啊！職是之故，除了菸害防制法之外，國庫最得意的是「菸酒稅法」以及依據菸酒稅法授權制定的「菸品健康福利捐分配及運作辦法」，好多錢ㄟ！國家一方面告訴我們公共場所不要吸菸、吸菸有害健康，另一方面卻大把的收取健康捐，而且金額大到要制定分配及運作辦法以茲規範。台中市政府還考慮制定自治條例，禁止邊走路邊抽菸以及嚼檳榔，以免菸蒂檳榔汁亂丟亂吐製造髒亂。靠！講穿了又是國庫空虛啊！國家一面保障吸菸者的權利，另一面則酌收服務費納入國庫，而一群猶如白癡的戒菸團體卻不斷陳情、不斷呼籲要全面禁菸，幹！是頭腦壞了嗎？國家允許ㄟ！看來只有革命一途，此時只見到假左派叼著香菸、咧著嘴笑著：「要我幫忙嗎？」 國家有權力決定哪一種物品是合法的，人民對合法的事物可以安心的戀物，例如捐個10元健康捐，找個無人的所在，痛快的抽個兩口「合法的毒品」。如果某個物品被國家認定違法，那很抱歉，即使這種物品的實害性比香菸還小，好比大麻，那就是吸毒，就是犯罪行為，凶凶吸了大麻，一定要流淚向全國人民道歉，最好哭的像個娃兒，這樣還有機會重返演藝圈，賺取不當超額利益。 我們的社會很變態，有些事情不僅超越一般理性合理平均人而已，簡直是匪夷所思。例如最近有個歌聲宛如天籟的傢伙，因為爆紅的緣故，他為了圓謊疑似偽造文書，甚至當年疑似偷竊的往事都被記者報了出來。這時候他不但要羞愧的退出歌唱比賽，而且檢察官也打算瞭解偽造文書的情事。最離譜的是，當討論到楊宗緯是否可以出席金曲獎頒獎典禮時，新任新聞局長竟然跳出來表示：「楊宗緯很有才華，雖犯了錯，但他的態度是悔改，沒有死不認錯，以他的才華，值得大家給他機會，但要到什麼程度，新聞局會再跟東風談。」我靠！台灣是他媽的什麼道德國家啊！幹！楊宗緯謊報年齡或是小時候幹了什麼見不得人的事，有這麼嚴重嗎？竟然驚動到檢察官！中華民國最近都沒犯罪案件！？新聞局長也很奇怪，你是太愛講話還是怎樣，竟然講出「態度悔改沒有死不認錯」云云，真是變態，比日本的屎尿美少女還要變態一百倍，而且令人噁心。 日子一久，人也就麻木，很多事情不想追根究底怕別人說你∕妳機八，很多事情不想計較怕被抱怨龜毛。於是我們都沈淪了，有些事情國家該禁止卻未禁止，有些事情國家不該發言卻胡亂發言。 燃燒久了，大家自然都成了燃燒系教主。 無法規勸戒除，因為吸菸是憲法第22條保障之「一般行為自由」；無法禁止吸菸，因為國庫需要燃燒系成員每年豐沛的健康捐。當我們突然發現從事某種活動竟然是一種行使基本權利的時候，人類追求自由解放的原罪就無法消失，即使這項活動真的有罪，而且不會被赦免。

此言一出立刻引起軒然大波。 洋基總經理Cashman非常不滿Giambi的言論，而洋基大老闆Steinbrenner更是直率的表示：「Giambi應該閉上他的嘴巴！」。紐約媒體揣測，Giambi倘若坦承使用過禁藥，洋基隊有可能提前與他解約（編按：吉昂比於2001年與洋基簽下7年1億2千萬美元合約，目前剩下兩個球季）。此外，在禁藥風波傳出之後，大眾更對Giambi的去留問題產生濃厚興趣，有消息指出洛杉磯天使隊向他招手，不過Giambi對外表示：「我沒有任何去別隊的意願，我永遠是個洋基人。這些新聞對我而言也是新聞，看這些報導還挺有趣的。」 而這些話題之所以會延燒起來，當然與Barry Bonds可能於本季打破Hank Aaron所保持的755支全壘打的大聯盟記錄有關。問題在於，運動迷是否能夠平心靜氣的接受Bonds成為全壘打的紀錄保持人？尤其是在他過去幾年極可能使用禁藥的情形下。截至目前為止，2002年以前使用類固醇禁藥的大聯盟球員，是否該接受處罰？仍然是個極具爭議的話題。 Giambi與Bonds某個程度而言是同一條船上的。Bonds目前仍然合法的從事職業球員的工作，他即將破世界紀錄，但是並未獲得每個人的尊敬。這樣說吧！Bonds可以成為世界全壘打王，但是他卻可能進不了棒球名人堂。無獨有偶，Giambi也犯了和Bonds同樣的錯誤，他們的運動成就非出自於人類本質，而是借助藥物的力量。這樣的行為當然會受到球迷鄙視、遺憾與憤怒，因為這一切都欠缺正當性。雖然是否起訴？是否有罪？都無法確定，但是合法性並無法彌補正當性的闕如。 而Giambi企圖以話語的方式，在正當性與合法性之間製造一個容許的討論空間，是極度冒險的，但涉險者並不是Giambi本身，而是每天忍受質疑的Bonds。論述一旦開啟，輿論就會尋找最明顯的對象進行鬥爭，倘若最終無法鬥垮最明顯的對象，那麼躲在暗處的不明顯對象將同獲新生。換句話說，沒有人會再去追究Giambi所曾經犯下的錯誤。而Giambi也將因此留下一個「勇於認錯」、「誠實率直」的白人典範形象。誠如他所說的：「我永遠是個洋基人（美國白人）。」或許他該這樣說：『雖然我和Bonds一樣，但我畢竟是個洋基人。』 除非Giambi那天吸多了安非他命，否則他的談話必然是一理性的自我操演與策略。如果是這樣的話，他的言說動機是不道德的。因為他藉此彰顯出最明顯的撻伐對象，而且在該對象合法與正當的糾結中獲取利益，此一利益是附帶性的也是超越性的，因為大眾都會記得Giambi確實間接的向世人道歉，而Bonds卻連一絲懺悔都沒有。 還好！他不是洋基人。